在承包你整个青春的《火影忍者》里，没人能在《NARUTO Main Theme》这支BGM里打败鸣人。而吹出那一声激昂主旋律的却是一个古老乐器——尺八。2019年5月22日，日本著名尺八演奏家佐藤康夫空降上海《火影忍者》主题拉面店，吃起了鸣人同款拉面~吃到兴起时，佐藤先生即兴演奏了这首鸣人专属战歌！

但是，“你知道尺八吗？”

这句话来自纪录电影《尺八·一声一世》的片段。导演向路人提问，但没几个能答得上来。甚至，多数人都弄不清楚这是哪两个汉字。

直到导演播放起《火影忍者》的主题曲，人们才恍然大悟：哦，原来这种听着像笛子的乐器就是“尺八”啊。的确，这种乐器在中国已经“神隐”太久了。尺八，是一种古老的吹管乐器，竹制、五孔，管长一尺八寸，遂得名：尺八。

和大多数人想的不同，尺八并非诞生于日本，而是源自中国。根据《旧唐书》记载，一位名叫吕才的巧匠，在贞观三年（公元629年）发明了这种乐器。可到了南宋，尺八就开始式微。明代之后，“尺八”一词更是逐渐在史书中消隐。

尺八东传日本，是在奈良时代（710年—794年），最早用于宫廷雅乐之中。到了镰仓时代（1192年－1333年），普化宗高僧心地觉心在杭州护国仁王寺习得尺八曲，将其融入禅宗修行，把演奏尺八本身当作一种“禅”，也即“吹禅”，非本宗人士禁止使用。直到明治四年（1871年），日本废除普化禅宗，尺八才得以脱离宗教，向普通民众开放，传承发展至今。

如今，尺八以通融的姿态汇入日本当代文化中，并借着互联网时代的流通便利，渐渐被中国人重新认识。不过，电影《尺八·一声一世》并没有一板一眼地讲述这些历史流变，而是把带有温度的目光，投射于形形色色的、与“尺八”有关的“人”，关于他们对音乐、对人生、对世界的感悟。透过那一尺八寸的竹管延展开去，不仅有历史，还有一片宽广的人间。

制作尺八，不是一件容易的事儿。首先，竹材就很难找——“一万根竹子里，符合要求的就那么几根”，需不厌其烦地逐一筛选。

片中的三冢幸彦是一位“尺八名匠”，几十年间，他亲手制作的尺八多达数万根。在三冢看来，找竹子只是最基础的一步，之后还需经过五年的晾晒、细致的打磨，最后，也是最重要的一步，用混了生漆的涂料在竹管内壁塑形，一点一点精密地调音。

每一个环节，都是漫长的时间艺术。精工细作这么多年，为的是什么呢？

这不是一项轻松的活计，它需要心无旁骛的专注，和坚定的耐心。正因如此，愿意做它的人少之又少。三冢的坚守，是为了这门传统技艺的延续，给尺八留下火种。

有趣的是，这位传统名匠丝毫不排斥现代技术，他工作室近期的研究方向，是利用3D打印技术实现尺八的批量生产。三冢丝毫不迷信于手作的“崇高”，他清醒地认为，工业化才是传承的必由之路。

无独有偶，一海之隔的台湾，也有一位肩负着“传承”使命的尺八匠：蔡鸿文。这位曾经主业是“修飞机”的理工男，半路被尺八“感召”，决心从事这个行业。比起已有行业传统的日本来说，尺八在国内近乎一片空白，蔡鸿文想要做的，就是成为那个在空白处写下板书的第一人。他自己学奏尺八、自己制作尺八，以孤独而坚定的姿态。

他在片中讲了一件趣事：他曾打造出一支满意的尺八，寄给了日本的尺八大师海山，对方告诉他：这支尺八已经可以给95分，然后回寄了一支100分的尺八，不收分毫，鼓励他在这个冷清的行业里坚持下去，做出100分的尺八。

其实，坚持还是放弃，对于蔡鸿文而言，不是那么地难以取舍。在他眼中，修飞机是他的职业，为了赚钱和生存；而尺八是他的志业，可能得不到那么多经济上的回报，却能收获真正的愉悦与幸福。他选择了志业。

如今，蔡鸿文成了国内唯一一位尺八专业的大学教师，在中国的土地上，重新燃起尺八的星星之火。大抵因为多年被用作禅宗法事，在许多日本人的心中，尺八的底色是悲怆的，透着苍凉的味道。尺八大师三桥贵风在片中就说，他常常被邀请去葬礼、或是发生了重大灾难事故的地方演奏，仿佛是在超度亡魂。

而他的徒弟佐藤康夫，却致力于打破这种固有印象。他加入摇滚乐队“六三四Musashi”、参加富士音乐节、为歌舞伎版《阴阳师》《妖猫传》谱写主题曲，用尺八与各类流行艺术相碰撞，让尺八“燃”起来。也是他演奏的《火影忍者》主题曲，真正使尺八响彻年轻人的耳畔。

与音乐上的活力四射不同，生活中的佐藤是深沉的，神色总是专注且认真。他在片中说：“音乐是有形状和框架的，但声音能超脱其中。”

尺八与其说是一件乐器，不如说是一种声音，不用拘泥，也毋需定性，而是应当自由地吹奏，奏我心，奏我想。

与佐藤的艺术理念类似，海山也是一名自由的演奏者。他是个美国人，在夏威夷学中国哲学，接触到尺八后一发不可收拾，把它当成了终身事业。他开玩笑说，自己前世一定是个尺八大家，老天为了让他更超脱地发展这门技艺，安排他这辈子做了个外国人。在他手中，尺八完全是解缚的小鸟，想怎么玩怎么玩：可以边冲浪边吹；可以当成爵士乐器吹；甚至可以横着吹、倒着吹。正是这种“玩心”，给了尺八更大的空间，更多的可能性。

而电影中最动人的演奏场景之一，来自小凑昭尚。他同样是位尺八界的“资深玩家”：把尺八与民谣相结合，参与偶像团体的巡回演出，还经常为游戏和动漫配乐。他热爱登山的乐队队长，在一次登山中遇难早逝。那人从未去过向往的长城，所以小凑借着拍纪录片的机会来到中国，踏上长城斑驳的城砖时，专程为故友吹奏了一曲《晚霞》。

那是一个充满性灵的时刻：悠扬的尺八声击破天光，在山岭和城垣之间回旋飘荡，仿佛贯穿了彼时与此刻，洞彻了活着与死亡，在声音尽头抵达了永恒的彼岸。小凑说，他在演奏时，感知到了故友的存在，不是看到他，也不是听到他，而是感受到了他。尺八，仿佛成了灵魂的沟通者。

《尺八·一声一世》不仅仅把目光聚焦于功成名就的“尺八人”，还用相当的篇幅展现了尺八爱好者的生活。

徐浩鹏，一位河南小镇中的普通医学生。因为喜爱佐藤康夫的音乐，他开始自学尺八，从一开始的吹都吹不响，到慢慢能够吹出一些曲调，再到最后能流畅完成佐藤康夫的代表作《宙》。

这个90后有着异常坚定的眼神，他总是抓紧一切机会练习尺八，在充满游戏声的宿舍、在无人的教室、在空旷的食堂，每一个地方都能成为他的舞台。

因为尺八，平凡的人生变得不凡。尽管学的是药学，但他还是希望以尺八作为自己的事业。哪怕目前的他连一支昂贵的竹制尺八都买不起，但热忱总能抹平羞赧和阻碍。通过纪录片的拍摄，徐浩鹏得到了机会近距离接触自己的偶像，在纪念空海的青龙寺，聆听佐藤康夫演奏纪录片主题曲《一声一世》。

他没有表现出哪怕一点的欣喜若狂，而是安静地坐着、聆听着，仿佛连呼吸都融入了曲调中，一同在古朴的佛堂里翕动。这无疑是一个充满仪式感的画面，从唐文化传播者空海，到日本继承者佐藤康夫，再反哺于中国青年徐浩鹏。乐声流转间，是相隔千年的数代传承，时光和命运在此交错。徐浩鹏最后会不会成为职业“尺八人”？答案好像也不那么重要。尺八，已经给了他最好的人生礼物。

5月31日，《尺八·一声一世》登陆国内大银幕。这是国际上首部以尺八为主题的纪录长片，记叙了国内外众多“尺八人”的动人故事，凝结了无数尺八推广者的幕后心血。目前这部影片已在多个城市进行了点映，清一色的五星好评都在告诉你，绝对不能错过这个在电影院中聆听千年古音的机会。

尺八，这门神隐千年的中国乐器，终于重新响彻它所诞生的故土。2019年7月5日，吹出这首无敌BGM的大神——日本尺八演奏家佐藤康夫带着他的乐队将来深圳！

而这次随佐藤康夫来中国演出的乐队成员包含了诸多大神，为《妖精的尾巴》《地狱少女》等演奏的贝斯手泷田勇，参与《火影忍者》配乐的三味线乐手KIJI、小提琴手竹内纯、鼓手市川义久、键盘乐手高山淳，他们手中的西洋乐器与传统乐器的尺八、三味线，碰撞出火花，将掀起了一阵古潮热！

“火的意志”演奏会

在名为“火的意志”演奏会上，不仅有贯穿《火影忍者》全系列的主旋律《NARUTO Main Theme》，有响过浮生多少年的尺八旋律，还有尺八三味线等日本乐器与吉他贝司相遇后碰撞出的和风硬摇滚音乐。将历史融入到现代，其实无需多么的张扬，只要我们愿意侧耳，就能聆听到细微的、从古代飘来的空灵之音。

《尺八一声一世 火的意志巡回演奏会》

演出时间：2019.07.10 19:30

演出场馆：重庆文化宫大剧院

票价：88/288/488/688/888/1288(VIP)