“凼凼转，菊花圆，炒米饼，糯米团，阿妈叫我睇龙船”，童谣中“睇龙船”描述的便是端午节看龙舟场景。中国人庆祝端午已有数千年历史，关于端午的民间习俗，一直被留存了下来，甚至有越来越兴盛的趋势。赛龙舟作为端午节必不可少的习俗之一，无论是辽阔的大江面，还是郊区村落间的大小河涌，场面都无不热闹。
音乐风格高亢、激扬，气势恢宏，活泼欢快的音调与铿锵有力的锣鼓节奏相结合，生动再现了龙舟竞发的激越场面，表现出劳动人民奋发进取的精神面貌和热情乐观的生活态度。6月13日正值端午佳节假期，重庆大剧院上演的大型原创舞剧《沙湾往事》中便有《赛龙夺锦》的华彩出场！
《赛龙夺锦》又名“龙船竞渡”，是一首广东音乐，由早期广东音乐家何柳堂（1870～1933）于20世纪20年代由琵琶曲改编而来，至今有近百年的历史。乐曲描绘了端午时节，民间举行盛大的龙舟竞赛上热烈欢腾的场景。
舞剧《沙湾往事》正是以上世纪三十年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，讲述了在这座方圆不足3000亩的小镇，年轻的广东音乐人如何完成并守护了中国岭南文化精髓、广东音乐成就的故事。
从音乐层面来看，舞剧《沙湾往事》是广东音乐的一声呐喊，它以舞剧的形式表达了广东音乐前辈们的理想与追求，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求。不仅是名曲《赛龙夺锦》的改编，《沙湾往事》还创造性的融入了《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《步步高》、《旱天雷》等岭南特色音乐，音乐与舞蹈融汇贯通，韵味十足。
如果说你是一个从未了解过广东音乐的人，那么你看这部剧会被独具特色的广东乐曲所折服，同时发现生活中有那么多似曾相识的音符都来自于广东音乐。而对于地地道道的广东观众或是广东音乐爱好者来说，看这部剧无异于一场朝圣般的视听盛宴。
从舞蹈层面来看，舞剧上半场讲述个人情感的“小爱”；下半场结合抗日背景音乐家用音乐抗敌的“大爱”，高度体现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。
担任该剧编导的正是舞剧圈内“双子星编导”的周莉亚、韩真。由她们编排的舞剧《永不消逝的电波》创造了全国巡演一票难求，登上央视春晚的好成绩；舞剧《花木兰》、《杜甫》等更是完成了将历史文学的深度与舞台美学的广度的高度结合，是不可多得的艺术精品。
最闪耀编导智慧还是第四幕《赛龙夺锦》，气势恢宏的大群舞把舞剧推向了最后的高潮。波涛之上，龙舟竞渡；舞台上一边男人们手划船浆应着高亢激昂的《赛龙夺锦》有力舞动，简单的划桨动作舞的井然有序、层次分明。另一边男女参差手拿英歌棒，时而敲打排山倒海，时而化为船浆击荡珠江水花，浩浩荡荡。
何柳年（黎星饰演）站在台中的鼓面上，手拿着两代人薪火相传的《赛龙夺锦》乐谱，身形伟岸、眼神坚定，宛若呼风唤雨的龙头！身后舞者手握船桨气势汹汹，彰显中国青年之血性。
从舞美层面来看，舞剧中"美"是来源于舞蹈的编排精雕细琢、美轮美奂；来源于演员们的演绎技艺完成度高、深刻情感；更是直接来源于舞台的设计细节。舞美绘景上还原了富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕等特色元素，道具和舞段上运用了广东的各种特色乐器、英歌棒，赛龙舟等元素进行舞蹈编排，以最民间的东西，以最亲民、最现代化的手法重新包装。
为呈现绝美的岭南风情，以及特定时代背景下广东音乐人民族音乐创作的恢弘气势。《沙湾往事》全剧运用了近400盏舞台灯光，200多套演出服饰，16扇大型屏风以及注入灵魂的粤乐，现场演出效果震撼，视觉冲击力强！
从演员层面来看，男、女主演黎星、李艳超是毕业于解放军艺术学院的同窗，2020年又共同登上综艺节目《舞蹈风暴》收获了大批粉丝的关注和支持。从感动满满、深情却含蓄的舞蹈《七夕》，到表现为革命誓死不渝的抗日战士的舞蹈《紧握手中枪》，再到舞出岭南大美大爱的舞剧《沙湾往事》和演绎罗生门式荒诞故事的舞剧《大饭店》等等
长达14年的友谊使他们在舞台上配合更为默契，两人塑造的何柳年和许春伶人物丰满，那爱而不得的情感溢于言表，感染了在场的每一位观众。技巧高难的双人舞桥段更是令人拍手叫绝。
舞剧《沙湾往事》作为岭南文化的代表作、广东的文化名片，即便是连演数年上百场，来自广东歌舞剧院的演员们排练时也依旧不容懈怠。他们以绳索为标准严格要求舞蹈动作整齐划一，一遍遍的练习使动作自然又精准。他们对艺术的高要求，决定了演出的高质量，让编导周莉亚感叹道：“今天看到这个…对“沙湾”今年的巡演放心了！”
换个方式，过不一样的端午节，带上家人一起走进剧院，感受这部优秀的艺术精品，大型原创舞剧《沙湾往事》，6月13日（端午小长假）重庆大剧院正式开演！
演出时间 ：2021年6月13日19:30
演出场地 ：重庆大剧院
演出票价 ：￥
120/180/280/380/480/580/680
